Categoría: Ocio y Cultura

El cierre de los canales de la TDT

l Supremo decreta el apagón de Xplora, Nitro, La Sexta 3, Nueve, La Siete, MTV, AXN y Marca TV

La TDT está de luto. Ayer asistimos, desde la llegada de la televisión digital terrestre, al cierre definitivo y fundido a negro de nueve canales de los principales operadores de televisión. Los operadores, de esta manera, han vivido la situación como una expropiación indebida de sus canales ya que las causas de justificación por parte del Gobierno han sido mínimas e incluso pésimas.

La más afectada ha sido Atresmedia, el antiguo conglomerado televisivo que lideraba Antenta 3 hace casi dos años, ya que se ha visto obligada a cerrar tres canales: Xplora, Nitro y La Sexta 3, que llegaba a suponer el 5% de la audiencia; por su parte, Mediaset España ha echado el cierre a Nueve y La Siete. Por último Net TV se ha desprendido de MTV e Intereconomía mientras que Veo TV ha salvado AXN pasándolo a canal de pago aunque llevó a la clausura a Marca TV.

Este nuevo reajuste del espacio televisivo se debe al plan técnico nacional de la TDT de 2005 que afectaba a la política audiovisual con la que se reasignaron canales adicionales a operadores privados que venían emitiendo en analógico. La resolución inicial del Supremo señalaba que el Gobierno de Zapatero no respetó la Ley General de Comunicación Audiovisual, asignando a los operadores afectados en la actualidad licencias de canales adicionales en la TDT sin pasar por un concurso público y que dejó fuera del mercado a otros candidatos para así prestar servicios de televisión.

Así pues, justo después del cierre de ayer de estos nueve canales, el Gobierno pretende tener listo el decreto que renovará la liberalización de las frecuencias que ahora ocupa la televisión, y que pasarán a ser explotadas por las empresas de telecomunicaciones para ofrecer servicios de telefonía móvil de cuarta generación. De esta manera, este cambio drástico de canales afectará a más de 1 millón de edificios pues se verán obligados a adaptar sus antenas para continuar recibiendo la programación, lo mismo que pasó con el apagón analógico en 2010.

La situación para Atresmedia, Mediaset, Net TV, Veo TV ya es dramática. Pero puede continuar empeorando. A pesar de que los responsables de las principales unidades editoriales como son Atresmedia y Mediaset reclamarán indemnizaciones por el daño económico que supone este cierre, el Supremo prevé readjudicar estos canales a nuevos competidores. Asimismo, las organizaciones internacionales recomiendan que durante el 2015 las televisiones abandonen la banda de frecuencias en la que el Gobierno va a alojar a los canales para cederla a compañías dedicadas a los servicios de banda ancha en movilidad.

¿Son arte las naves industriales?

El artista Antonio Alcaraz es el ejemplo de que se puede exprimir arte de cualquier rincón. En su caso, ha elegido los espacios industriales como inspiración para crear su nueva exposición “Espacios industriales. Patrimonio de Futuro. Antonio Alcaraz”, con el que el artista alicantino quiere llamar la atención sobre el patrimonio industrial de la Comunitat Valenciana y plantear una reflexión sobre su presente y su futuro.

La muestra está dividida en cuatro bloques: infraestructuras portuarias y ferroviarias, conjuntos industriales, elementos industriales y naves industriales.

La muestra está compuesta por veintidós obras, dedicadas a edificios de diferentes localidades de la ciudad, como Valencia, Gandía, Benissa o Burriana. Estas obras están complementadas por imágenes y comentarios sobre ellas y fotografías antiguas que permiten ver los cambios que han sufrido los edificios con el paso de los años.

La arqueología industrial no entra dentro de los cánones sociales de belleza. Mientras que una iglesia románica o la obra de un reconocido arquitecto son siempre edificios que la sociedad defiende para evitar que se pierdan y se deterioren, no sucede lo mismo con el patrimonio industrial, aun cuando un conjunto industrial de finales del XIX tiene tanta historia como puede tener una iglesia del XVIII. La concienciación del patrimonio es uno de los objetivos de la muestra según la Generalitat Valenciana, que también da relevancia a dar visibilidad a la labor de Cultura a favor de la preservación del patrimonio industrial mediante el Consorcio de Museos de la Comunidad Autónoma.

Esta muestra itinerante se expone actualmente en el centro del Carmen de Alicante, la primera parada del Circuito Provincial de Exposiciones, según ha informado la Generalitat Valenciana. La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte lleva tiempo apostando por la conservación del patrimonio industrial, en cuya recuperación ya ha invertido más de 12 millones de euros.

¿Buscáis música en vivo en Madrid? Aquí cuatro alternativas

La vida nocturna en la capital de España debe ser una de las más variadas en el continente. Las posibilidades de diversión que ofrece abarcan todos los gustos y preferencias, ofreciendo a los turistas y a los madrileños ese gran abanico de opciones de ocio que caracteriza a las grandes ciudades.

En este sentido, y tomando en cuenta que cada semana llegan miles de turistas a disfrutar de todo lo que ofrece Madrid de noche, conviene saber de antemano cuáles son las alternativas que existen, no vaya a ser que os perdáis algo que realmente os interese.

Por todo lo anterior, nos hemos puesto manos a la obra, hemos buscado alternativas para sugeriros y hemos escogido cuatro locales que os pueden venir bien a la hora de escuchar música en vivo y disfrutar de la noche Madrileña; todos aparecen en Mahoudrid, la guía de ocio de la capital y son lugares que de seguro no os dejarán indiferentes.

– Costello Café & Nite Club. Se encuentra en plena Gran Vía. Es uno de los mejores lugares de la capital para escuchar música en vivo; por su escenario han pasado bandas tan conocidas como Last Shadows Puppets, Vetusta Morla o Tequila. Cuenta con una planta baja (el Costello Dance Floor) para bailar y ver conciertos, y con una planta superior compuesta por el Costello golde Lounge y el reservado Chill Garden. También se realizan obras de teatro, ciclos de cortometraje y noches de humor, entre otras actividades.

– Sala Siroco. Los que busquéis un local con historia, mítico en Madrid, debéis dirigiros a la calle San Dimas número 3, cerca del Metro Noviciado. Abre todos los días hasta el amanecer y su propuesta es la música en vivo, entre la que destaca el sou y las jornadas de swing y rock. También ofrece sesiones de Dj’s.

– El Intruso. Los que lo conocen lo definen como un espacio innovador en el que tienen cabida una serie de actividades, incluyendo sesiones especiales, conciertos y presentaciones. Las jam sessions son de las mejores de la ciudad. Sin duda, un apuesta de ocio segura. ¿La ubicación? Calle Augusto Figueroa, número 3.

– Moe Club. Se encuentra en calle Alberto Alcocer y lleva más de 12 años centrado en la música en vivo. Cuenta con dos plantas con ambientes muy distintos, lo que da la posibilidad de disfrutar de jam sessions, música en vivo y de toda una oferta de ritmos clásicos y modernos, lo que lo vuelve uno de los locales con más personalidad de Madrid.

– El Contraclub. Es todo un clásico del barrio La Latina. Está abierto de miércoles a sábado y se caracteriza por la variedad y calidad de la música que se pincha y de las bandas que ahí se presentan. Para los fanáticos del flamenco, el miércoles es su día; los viernes y sábado están destinados al blues, pop y rock.

Homeland, la serie que ha revolucionado a un país

Acaba de terminar en España la emisión de la segunda temporada de una de las series más polémicas de los últimos años y ya se anuncia la tercera para el próximo otoño.

Sin duda, Homeland cuenta con los ingredientes necesarios para enganchar al espectador: una trama creíble, posible y polémica; un inmejorable elenco de actores capitaneado por la estrella de Hollywood Claire Danes (Romeo y Julieta, Stardust) y una lluvia de premios en Estados Unidos: cuenta hasta la fecha con 6 premios Emmy, 5 Globos de Oro, 4 Satellite Awards, 2 TCA Awards y 2 Writers Guild of America.

Y es que a nadie puede dejar indiferente la historia de un marine americano (Damian Lewis aka Nick Brody) secuestrado durante 8 años por Al qaeda que es repentinamente liberado y vuelve a casa con todos los honores. El problema surge cuando una oficial de la inteligencia americana (Claire Danes aka Carrie Mathison) comienza a sospechar del recién llegado.

Y lo mejor de la serie, que a la vez consigue enganchar cada vez más al espectador, son los giros inesperados de la historia donde ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos.

Las dos primeras temporadas han dado para mucho y nos han mostrado una imagen de los Estados Unidos que mezcla tópicos tan americanos como el patriotismo o la familia con la posible debilidad de la primera potencia mundial con respecto a ataques terroristas.

Parecía que después de los atentados del 11S iba a ser imposible tratar ciertos temas en la ficción anglosajona, pero series de calidad como Homeland han conseguido darle un enfoque que no moleste ni a víctimas ni a gobernantes.

Respecto a la tercera temporada, son muy pocos los datos que a día de hoy se conocen, aunque sí se puede adelantar que la trama se desarrollará en torno a la investigación del atentado con el que se cierra la segunda temporada y que tanto ha afectado a las vidas de Carrie y su compañero de la CIA Saul (Mandy Patinkin), tanto a nivel profesional, ya que ambos personajes se verán obligados a tomar las riendas de la maltrecha inteligencia americana, como personal; ámbito en el que Carrie seguirá luchando contra su enfermedad y su amor imposible por el Congresista Brody. Saul, a su vez, tendrá quizá la oportunidad de reconquistar a su mujer.

Mientras llega otoño, los fans de la serie pueden empezar a disfrutar de las dos primeras temporadas en DVD y Blu Ray y así estar preparados para lo que nos depare esta tercera temporada.

Libro de papel o ebook

Es cierto que muchas veces nos cuesta cambiar a nuevas tecnologías, como el caso de los ebook. Está claro que para quienes solemos leer, el papel nos parece irremplazable, pero es cuestión de darle una oportunidad a los ebook y ver si con el tiempo, logra ganar nuestro corazón como lo hizo su antecesor.
Veamos algunos pro y contra de esta modalidad de lectura en relación a la forma tradicional.

Comencemos con lo más tangible, los ebook no ocupan espacio. Para quienes disfrutan de una extensa biblioteca, las mudanzas son atroces. Aunque si almacenas los ebbok en un DVD, CD o pen drive, puedes perder todos los ellos si se rompe alguno de los sistemas mencionados.

Es mucho más fácil encontrar el libro que uno busca, sobre todo los que son muy antiguos.

En general son más económicos.

Hay una gran variedad de temas. Anteriormente era más costoso en tiempo y en dinero escribir un libro y publicarlo por lo que no cualquiera iba a embarcarse en la aventura, pero hoy en día, podemos encontrar títulos de toda índole. Asimismo, también existen temas de todo tipo, aunque sean destinados para unos pocos, por ejemplo puedes encontrar escritos sobre alfombras de vinilo, que seguramente no se encontraría en libros de papel, por ser un tema de interés para con un perfil bastante reducido.

Un aspecto negativo es que dependes del dispositivo para poder leer. Hay más comentarios negativos respecto a los dispositivos como que cansan más la vista o que no puedes dar la vuelta a la hoja o hacer marcaciones, pero no las resalto ya que quienes crean los readers buscan mejorar cada de sus funciones como las descritas. Es decir, que podemos encontrar soportes en los que puedes remarcar o dar la vuelta a la hoja y mucho más. Aunque lo que no pueden evitar por ahora, es el uso de una batería, por lo que si nos quedamos sin ella, no podremos leer.

Para los amantes de la lectura en la playa, es más cómodo el libro de papel ya que si le entra al reader arena, puede estropearse.

Creo que simplemente es cuestión de ir alternando, en caso de no encontrar un libro de papel, buscarlo electrónico o bien, escritos que no vale la pena comprar.

Personalmente, no creo que el ebook desplace totalmente al libro de papel, ya que su olor, su textura o quedarse dormido con el mismo sobre el pecho, son cualidades únicas, sin mencionar los libros que podremos encontrar que vengan aún cocidos y con tapas de cuero.

London Symphony Orchestra y amigos: Tributo a Sir Colin Davis

Se puede argumentar que Sir Colin Davis consideraba que esta orquesta, la London Symphony Orchestra, era su hogar en vez de la Royal Opera; es cierto que la mayoría de sus apariciones en los últimos años habían sido acá, en el Barbican. Pero no dejó de involucrarse en crear música con la juventud en ningún momento, así que era apropiado y justo que el concierto empezase con músicos estudiantes de la Royal Academy (donde en 2011 le oí conducir Béatric et Bénédict) y el Guildhall.

Tal como Jonathan Freeman-Attwood, Director de la RAM, dijo en uno de los muchos programas de homenaje, “Dentro de los grandes y respetados conductores de música británica del siglo pasado, dudo que haya habido alguien más comprometido a alimentar músicos jóvenes que Sir Colin.” El Festmusik der Stadt Wien compuesto por Strauss en 1943 podría haber parecido una opción rara en el papel como apertura, pero permitió reunir a un buen número de músicos jóvenes y ofrecer un trompeteo decididamente superior y eminentemente musical a lo que era tanto una celebración como memorial.

Joseph Wolfe, hijo de Sir Colin, condució Le Corsaire. Supongo que es innecesario recordar a nadie que Sir Colin apoyó más que nadie a Berlioz ya fuese durante su vida o después de su vida. Hacer “crítica” de estas actuaciones como si fueran un concierto “normal” sería más bien no darse cuenta de la gracia en vez de hacer algo equivocado. Wolfe quizás apresuró la apertura y fue más tranquilo con el resto de secciones de lo que su padre hubiese esperado -aunque, realmente, quién sabe? No se trataba de que el músico imitase a su predecesor- pero Sir Colin era de todo salvo un megalomaníaco que hubiese insistido que sólo había una forma “correcta” de hacer algo.

Se hizo honor a Berlioz, ya que estuvo en la última actuación de Sir Colin con el LSO y el London Symphony Chorus, una interpretación inolvidable del “Réquiem” de Mozart. Se podía palmar la electricidad de dedicación de una orquesta que, sin duda, había amado una figura paternal y, por encima de todo, un músico como ellos.

Nikolaj Znaider, autor de otro programa de dedicatoria emocionante, se apuntó a la orquesta para interpretar el 3rd Concierto de Violín de Mozart. Él y Sir Colin habían planeado varios conciertos juntos; y, de hecho, estaba planeado que esta noche hubiese ofrecido una interpretación de las grandes sinfonías “Gran” C de Schubert y el Concierto en Violín de Mendelssohn. También habían planeado explorar Mozart. Habían algunos puntos ocasionales donde uno habría soltado un largo suspiro, sabiendo que había un momento complicado que habría sido ejecutado diestramente por el Mozartian más hábil des de, por lo menos, Karl Böhm.

Pero hay que recordar que la gracia estaba en alegrarse de esta habilidad nueva y fresca. Znaider sacó de la LSO una respuesta crujiente y a veces afectuosa a la melodía vernal de Mozart, especialmente durante una versión suave y adorable del movimiento lento, y su sensibilidad como solista era perfecta. La interpretación, pero, no se salvó de la habitual melancolía, como mínimo en términos de respuesta, porque si todos echamos de menos a Sir Colin en las obras de Berlioz, lo echaremos a faltar mucho más en las de Mozart. Quién, de entre los que quedan, es apto para ejecutar esta tarea musical, la más difícil y más crucial de todos? No muchos. Tal como Znaider dijo, “Mi estilo está limitado sin mi mentor, padre musical y mejor amigo.”

En ciertos aspectos, la interpretación más increíble de todos vino después del descanso. La LSO, sin conductor, dirigidos por Gordan Nikolitch, tocó la Octava Sinfonía de Beethoven, otra obra adorada por Sir Colin. Los músicos no fueron tan estúpidos como intentar replicar una lectura Devis; su espíritu, sin embargo, parecía estar presente. Podría haber habido un momento de brusquedad de vez en cuando que no habría ocurrido si él hubiera estado vigilando, pero en una actuación sin conductor uno no puede esperarse que se les dé tan bien como si alguien — como mínimo, alguien que supiese lo que hace — hubiese estado en el podio. Encanto, humor, fuerza, comandamiento formal: todas ellas eran virtudes de las interpretaciones de Sir Colin y todas estaban presentes. Uno no puede imaginarse nada más impactante que esto como homenaje a lo que había conseguido con su orquesta.

O eso parecía hasta que llegamos al Nänie de Brahm. Znaider dirigió la LSO, junto con la LSC, para crear una actuación verdaderamente emocional. Sus consolaciones, que no eran fáciles pero realistas, hacía que uno pensara en el Réquiem Alemán, apropiada para un agnóstico que, en su mejor parte, era espiritual, en vez de el sentido contemporáneo y envilecido. Las armonías de Brahm hablaban de algo numinoso, y su organización hablaba de que podía conseguir hacer los mortales. Esta es música que deberíamos escuchar más a menudo y sobre todo si se hace con tal distinción.

Como extra del programa, Wolfe volvió a conducir una versión tierna del Sospiri de Elgar. Era una obra que Sir Colin había descubierto poco antes de su muerte. Había expresado el deseo de conducirla, pero le dijo a su hijo que, si no pudiese, que lo hiciese él. La dulzura del vibrato de la LSO, la pasión y la nobleza totalmente inglesa de su actuación decían sobradamente todo lo que se tenía que decir. Una vez acabados, la LSO nos invitó a todos a tomar un soplo de whisky — la bebida favorita de Sir Colin post-concierto — en homenaje a él. Un logro no que no hay que ignorar de esta dedicatoria es que creó una verdadera sensación de comunidad después del concierto en vez del típico dispersarse en la jungla de cemento del Barbican. Según Sally Matthews, “Colin seguirá viviendo e inspirando.”